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Carlos Blanco
Nacido en Quebec, Canadá, en 1942, Charles mostró un interés muy temprano por el arte dibujando vida silvestre con lápiz y tinta a los seis años. A los doce años, pintaba paisajes al óleo y vendió muchos durante su adolescencia.
Decidió ampliar sus talentos artísticos y sus habilidades comerciales en la Universidad Bringham Young y se graduó con una licenciatura en 1967. Sus más de 50 años de experiencia en pintura son evidentes en sus jardines y paisajes, que capturan la esencia de la naturaleza al dominar la radiante interacción de luces y sombras. e infundir la belleza de la naturaleza con una sensación de tranquilidad y serenidad. La técnica de Charles, que requiere mucho tiempo, crea una obra luminosa de múltiples capas que invita al espectador a un mundo de belleza tranquila y elegancia atemporal. Que conecta con el espectador a un nivel emocional es evidente por la venta de más de 8.000 originales e impresiones sólo en los últimos 15 años.
Charles figura como uno de los artistas favoritos de Estados Unidos y ha sido objeto de muchos artículos en periódicos y revistas de arte nacionales. Sus imágenes han sido licenciadas por decenas de empresas nacionales. Al participar en muchas exposiciones individuales en todo el país, Charles ha realizado demostraciones en la Art Expo de Nueva York, una exposición de ABC en Atlanta y Art Line 2000 en Orlando. También imparte conferencias y talleres, ha producido un video instructivo e imparte clases de óleo y acrílico para compartir su experiencia y técnicas con otros artistas. Entretanto, logra crear entre 30 y 40 pinturas cada año para su creciente número de coleccionistas. En 2011, publicó un libro sobre su vida y obra llamado "El camino que vale la pena tomar".
Kelly Wade
"Estoy en mi lugar feliz cuando estoy detrás de una cámara".
El trabajo de la fotógrafa estadounidense autodidacta Kelly Wade presenta imágenes increíbles de viajes cercanos y lejanos, incluidas magníficas vistas de Hawái, California, Nueva York, Texas y más. Sus fotografías capturan una variedad de temas con gran detalle, incluida la vida silvestre, las flores y las plantas tropicales, pero su enfoque principal son los paisajes.
La pasión de Kelly por la fotografía y el amor por su familia se reflejan en sus numerosas fotografías de paisajes vibrantes, tomadas durante sus viajes con su familia. Le gusta escuchar sobre el impacto emocional de su trabajo y compartir su perspectiva con el mundo a través de una lente.
Scott Barlow
Durante más de 19 años, Scott Barlow ha documentado su vida, su perspectiva y sus viajes a través de fotografías. Desde todo Estados Unidos hasta todo el mundo en Japón, Scott disfruta del senderismo, el barranquismo y la exploración de ciudades y cultura. Cada imagen tiene una historia y Scott está feliz de compartir la suya con el mundo a través de fotografías de paisajes, naturalezas muertas, retratos y vida silvestre.
El trabajo de Scott ha aparecido en libros de texto, tarjetas de felicitación y sitios web, además de distribuirse como impresiones artísticas.
Roberto Andrea
El artista autodidacta Robert Andrea pinta y dibuja desde antes de saber andar en bicicleta. Sirvió 32 años en las fuerzas del orden y 20 años en la Guardia Nacional del Ejército de Wisconsin. Después de jubilarse, ahora se dedica a tiempo completo a la pintura.
"Mis pinturas exploran las relaciones entre los deportistas, la naturaleza y la vida silvestre", dijo Andrea. “Incluyen humor y elementos de épocas más sencillas. Me inspiran las obras de arte nostálgicas e ilustrativas y las muchas historias que amigos y familiares han compartido a lo largo de los años. Intento dar vida a estas inspiraciones en el lienzo. Como artista, nada me llena más de alegría que hacer sonreír a alguien o evocar un recuerdo propio”.
Andrea ganó el Concurso de sellos de aves acuáticas de Oregón y el Concurso de sellos de pavo de Wisconsin. Su trabajo también ha obtenido licencia para varios productos como rompecabezas, tarjetas de felicitación, calendarios, decoración del hogar, arte con diamantes, pintura por números y portada de revista. Andrea vive con su esposa en el hermoso noroeste de Wisconsin, donde pasan innumerables horas maravillándose de la belleza que los rodea. “La creación de Dios realmente me llama la atención y me siento honrado de que me haya dado el don del arte para darle gloria”.
Estudio JD
Joan Davis
Joan Élan Davis es un artista reconocido a nivel nacional e internacional. Sus flores y resúmenes se han incluido en museos y exposiciones individuales desde el Museo de Arte de Cape Cod hasta San Francisco. A Davis le encanta pintar desde un lugar de alegría cuando trabaja sobre un lienzo o un diseño digital. "Me encanta experimentar el aire libre donde quiera que vaya e incorporo el sentimiento de la experiencia en mis composiciones. Muchas veces mis formas florales representan a una persona o un grupo de personas y cómo interactúan entre sí. Mis colores surgen de mi imaginación. , permitiendo que cada pieza cuente su propia historia", explica desde su estudio de Malibú, California.
Davis ha estado pintando durante décadas y su obra de arte se encuentra en destacadas colecciones privadas, corporativas y hoteleras de todo el mundo.
Dan Mackin
“Si mis pinturas te hacen sentir relajado, como si hubieras escapado a los trópicos, espero que recibas el mensaje de que debemos preservarlo, protegerlo y mantenerlo prístino”.
Dan Mackin, un artista galardonado, ha realizado encargos para muchas empresas, individuos y eventos, entre ellos el International Herald Tribune, el Ron Jon/National Kidney Foundation Pro-Am Surfing Festival, el Quicksilver Waimea Bay Contest, la Cleveland Clinic, el Sheraton Waikiki, el Maui Convention Center, la South Miami Chamber of Commerce y el Sandals Resort en Antigua. Muchas de sus imágenes aparecen en tarjetas de felicitación, joyas, artículos de papelería, portadas de revistas y calendarios, y también diseñó la etiqueta de la microcervecería Shoal Draft de la Indian River Brewing Company.
Sus cuadros se pueden ver en hogares de todo el mundo. Ha recibido encargos de futbolistas como Andre Reed y Brad Culpepper, así como de artistas y actores como Arsenio Hall.
Mackin es un defensor del desarrollo inteligente para preservar el delicado equilibrio y la belleza prístina de la naturaleza. Este deseo de preservar la armonía entre las personas y la naturaleza ha llevado a Dan a pintar una serie continua sobre los parques nacionales de los Estados Unidos. Como parte de esto, su pintura del faro de Boca Chita fue honrada por la Cámara de Comercio de South Miami. Además, en la Ceremonia de Restauración de Boca Chita, el Superintendente del Parque Nacional Biscayne atribuyó la renovada conciencia sobre el parque nacional al arte de Mackin.
A través de sus donaciones de arte, ha ayudado a recaudar miles de dólares para numerosas organizaciones benéficas, incluidas la National Kidney Foundation, la American Heart Association, la Save the Turtles Foundation, la National Parks Foundation, la Hibiscus House Children's Fundación, la National Audubon Society y Habitat for Humanity.
Jeff Boutin
Jeff Boutin comenzó a hacer arte como un pasatiempo personal, escondiendo su trabajo en su garaje, antes de vender una pieza a un amigo solo por el precio de los materiales necesarios para crearla. En 2003, vendió su negocio de fabricación de alfombras y tapetes y se convirtió en pintor a tiempo completo.
"Me di cuenta de que desperdicié más de 30 años pensando que no era lo suficientemente bueno para ser artista, cuando en realidad solo estaba haciendo lo que tenía sentido para mí y no lo que todos los demás hacían. La verdad es que no sabía cómo hacerlo. hacer lo que todos estaban haciendo. Aprendí que ser único y reconocible es el camino 'real' hacia el éxito", dijo Jeff.
Desde entonces, Jeff ha trabajado con hasta 15 galerías a la vez y ha exhibido su trabajo en exposiciones en todo Estados Unidos, especialmente en la región de los Grandes Lagos. Su buen carácter, su estilo único e identificable y su empuje le han valido una gran reputación entre sus compañeros. También comenzó a impartir cursos de arte, con varios estudiantes que se convirtieron en artistas a tiempo completo.
Pueblos Geno
Geno es nativo de la ciudad de Panamá, Florida y dibuja desde que era un niño. Al ser el mayor de cinco hermanos, ha tenido la suerte de heredar el gen artístico que se ha transmitido al hijo mayor durante las últimas cuatro generaciones. Sin formación formal, se enorgullece de su capacidad para alcanzar la perfección. También cree que su fortaleza en su obra de arte se logra al ser un artista muy versátil.
Geno tiene muchas de sus pinturas en diferentes lugares de la ciudad de Panamá, Florida, y también en muchos estados y países diferentes.
"Creo que el éxito sólo se puede lograr a través del trabajo duro, la perseverancia y la Gracia de Dios. Además, creo que no somos más que las herramientas que potencian el don especial que Dios nos da a todos".
Hal Halli
"Belleza, inspiración, energía, amor. Es para lo que vivimos. Quiero ser parte de eso".
Hal es un artista polifacético. Junto con sus diseños visuales únicos, está ganando notoriedad con su música Lofi-chill como "The State of Chill".
"Fui profundamente influenciado por el período impresionista del arte y la música. La calma inspiradora de esa época afecta mi arte, y hoy en día, un poco de 'relajación' puede ser de gran ayuda".
En lo que respecta a su arte visual, el estilo de Hal evoluciona constantemente y parece renovarse cada año. Desde paisajes, paisajes marinos y urbanos hasta flores, naturalezas muertas y bosques, el arte de Hal rara vez es el mismo, pero su estilo siempre es reconocible.
Explora muchos temas con su enfoque único de la fotografía artística y, con tonos y texturas, agrega carácter y personalidad a cada imagen. Tiene una forma muy especial de fusionar sus fotografías bellamente enmarcadas con las últimas paletas de colores. Su colección está llena de arte mural brillante y estimulante para sus espacios habitables e interiores comerciales.
Siempre buscando la originalidad, un momento de belleza, una mirada casual que puede vivir para siempre, este es el trabajo de Hal Halli.
Robert Blehert
"Cada instante de la vida es obra de un artista, porque la vida es el lugar de trabajo de un artista".
Robert Blehert lleva más de 50 años creando arte y sigue siendo tan apasionado como cuando empezó a dibujar a los tres años. Con sólo 15 años, impulsó su carrera con su primer trabajo por encargo. Robert continuó en este camino, finalmente se graduó de la universidad y se mudó a Seattle para recibir capacitación adicional con la reconocida artista de vida silvestre Libby Berry.
Robert demuestra su individualidad a través de sus esfuerzos artísticos, empleando técnicas derivadas del impresionismo y el postimpresionismo para representar una amplia gama de temas, incluidos retratos de celebridades y animales.